Typisch oder außergewöhnlich: das Künstler-Dilemma
Jeder scheint in seinem Leben etwas zu suchen. Jeder Mensch muss seiner Leidenschaft folgen – sei es Musik, Kritzeln oder ein Marathonlauf. Jeder Künstler wird zu einem gemacht, während sich die innere Komplexität entwickelt. Einige können es zeigen, andere bleiben Künstler auswendig.
Jeder Künstler ist bestrebt, eine möglichst reine Form zu erreichen
Vielleicht ist Platons Ideenwelt für jeden Urheber Realität. Einem Künstler gelingt es nie, sein vorgestelltes Wesen darzustellen. Sie sind Versager für sich, egal wie sehr sie in der Gesellschaft anerkannt sind.
Aber man muss sich sein Brot und Butter verdienen. Man muss seinen Mitarbeitern gegenüber pflichtbewusst bleiben. Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, müssen sie ihre Träume und Leidenschaften aufs Spiel setzen. Selbst wenn man daran denkt, seine Schöpfung zu monetarisieren, wird man dafür bezahlt, die Idee von else zu skizzieren. Und das auch innerhalb einer begrenzten Zeit. Das Ergebnis ist ein kompromittiertes Stück Schrott, das weder glücklich noch bedeutungslos ist.
Viele Künstler hatten ihr Leben in extreme Armut gesteckt. Die Gesellschaft hat sie erkannt, nachdem sie nicht mehr sind. Ein Künstler muss ein Gleichgewicht zwischen finanziellen Entscheidungen, Moral, Notwendigkeiten und Prioritäten im Leben finden.
Darüber hinaus ist die Qualität des Stücks für den Schöpfer von großer Bedeutung . Sie sind wie der Gott oder die Göttin im Überlebensmodus. Wenn das Kunstwerk irgendeinen Sinn für andere hat, ist es für sie eine denkbare Sache.
Ein Künstler verfolgt seine Empfindungen und Ekstasen ein Leben lang. Für sie ist es ein Prozess der Bedeutungsfindung. Was für sie wichtig ist, ist, dass – ergibt das für andere einen Sinn? Bedeutung ist willkürlich und unverständlich ohne Bezug zu anderen. Es ist eine Kette, die aus Erfahrungen, Erinnerungen und Assoziationen besteht. Das Leben eines Künstlers ist eine Reise der Sinnfindung. Seine oder ihre Kreationen machen Sinn.
Eine persönliche Erinnerung objektiv abzubilden, ist auch eine Idee, mit der sie viel Zeit verbringen. Es kann verschiedene Ausdrucksformen geben. Moderne Künstler drücken Fragmente aus, die das Leben in einem Strom von Gedanken fließen lassen. Es gibt verschiedene Stile des Repräsentationsrealismus, Kubismus, Impressionismus und so weiter. Realismus zeigt Gewöhnlichkeit und Bilder, die dem Leben treu bleiben. Kubismus bezieht sich hauptsächlich auf Malerei. Es repräsentiert Formen in geometrischen Begriffen. Der Impressionismus bezieht sich auf eine Form, die das Licht tatsächlich reflektiert darstellt.
Auch die Frage, ob menschliche Abfälle in die Kunst eingebracht werden sollen, hat viele Gesichter. Einige meinen, Kunst müsse das Leben darstellen, und das müsse sowohl schön als auch hässlich sein. Andere sagen, dass Abfälle nicht ästhetisch sein können. Moderne Künstler bevorzugen jedoch die erste.